LEER ME MANTIENE CON VIDA

“Resulta que me lanzo a las tareas que me asustan, esas que siempre evité. Es una cosa extraña ese cambio de paradigma.”   “Le grité a Terry (Gilliam) que cortara. Se negó. Me corrió del medio, me sacó el detonador de la mano e hizo estallar la última bomba por su cuenta. Y tú estabas asomándote del bote y te explotó muy cerca.” (de un técnico en la filmación de “Las aventuras del barón Munchausen”, en la que actuó Polley)   “Esa pulsión que sentimos muchas mujeres por mejorarle las cosas a quien nos ha lastimado puede parecer desconcertante vista desde afuera. El impulso por suavizar las cosas para sentirnos seguras. (…) En aquella entrevista lo que no parezco es una mujer que está siendo entrevistada por el hombre que la agredió.”   No tenía idea de que existía este libro hasta que lo reseñó Maxi (puchito) y me interesó porque la autora es, a la vez, una actriz y directora que sigo hace tiempo (dirigió “Ellas hablan” en 2022, peliculón con Frances McDormand, Rooney Mara...

“Tengo treinta y dos años. Mi lenguaje me llega en olas torrenciales y me empuja a ganarme el misterio de mi propia vida. Es como un sueño donde me encierro, solo para salir de él purificado por una intoxicación grandiosa. Cuando miro por mi ventana, veo la forma de la ballena proyectada en los Berkshires. Ahí está. Su domicilio es un barco hundido en mi corazón.” (Cap. Melville)   En una especie de juego literario, y creo que a modo de homenaje también, Negroni selecciona a los autores más relevantes de los siglos XIX y XX y redacta cartas apócrifas en las que pone en relación esos autores con sus propios personajes, con sus familias, amigos y con otros escritores contemporáneos. El índice es hermoso: Salgari, Verne, Kipling, Alcott, Twain, Dickens, Melville, Stevenson, Poe, Defoe, Charlotte Brönte, Mary Shelley y más. Estas cartas inventadas, soporte por excelencia del intercambio de mensajes en estos siglos, vienen a desestabilizar ese status entronizado de estos autores, los “c...

Llegué a Atwood, hace muchos años, por “El cuento de la criada” y “Alias Grace”, ambas adaptadas a formato serie. Ganó, entre muchos otros, el Premio Booker , el Premio Princesa de Asturias y la beca Guggenheim.   Esta colección de 14 cuentos se publicaron en 1985, el mismo año de publicación de “El cuento de la criada” (“The handmade’s Tale”). En estos relatos podemos encontrar todos los temas que le importan a Arwood y que va a profundizar en su obra más adelante como la salud mental y las enfermedades graves, la violencia de género, el mundo laboral, la maternidad y la inmigración. Y, además, hay un tema más grande que subyace relativo al lenguaje y a la escritura y lo explicita en el relato “Dar a luz”: “en el lenguaje siempre afloran estas cuestiones, esas reflexiones; por eso es tan rico y glutinoso, por eso muchos han desaparecido bajo su oscura y brillante superficie, por eso no deberías nunca intentar ver el él tu reflejo”.   El lenguaje es la herramienta para dar voz...

“La palabra gay me parecía tan ajena, violenta, casi grotesca por su sonoridad y sencillez, era imposible que abarcara toda la complejidad de lo que había sentido desde que nací, el deseo, el miedo, la esperanza, la vergüenza, el secreto, me hacía daño y a la vez me fascinaba”   “Mi cuerpo era el elemento de mi persona más difícil de controlar, al que no podía obligar a mentir, la materialización concreta de mi pasado, de mi pasado hecho carne, sangre, huesos.”   En una librería mexicana descubrí este libro, tercer título que leo de este autor (antes, “Para acabar con Eddy Bellegueule” y “Quién mató a mi padre”), proveniente de una familia muy pobre de Hallencourt, un pueblo fabril en el norte de Francia, de la que logró escapar (literal), primero a través de una beca en una escuela en Amiens y luego estudios universitarios en París.   Los tres libros son autobiográficos y vuelven, una y otra vez, sobre la infancia del autor, especialmente sobre el bullying que sufrió en ...